sejarah musik keroncong

Sejarah Musik Keroncong

Musik keroncong masuk ke negara Indonesia dibawa oleh para pelaut dan budak kapal niaga bangsa sejak abad ke-16. Waktu itu, keroncong dikenal dengan fado, sejenis musik Portugis.

Musik keroncong masuk pertama kali di Malaka dari daratan India (Goa) yang kemudian dimainkan oleh para budak dari Maluku. Pada abad ke-17, pengaruh portugis melemah di Nusantara, tapi musik ini tidak ikut hilang.

Awal mulanya bentuk musik ini adalah moresco, yaitu sebuah tarian asal Spanyol. Kemudian salah satu lagunya disusun kembali oleh Kusbini dan dikenal dengan nama Kr. Muritsu, yang diiringi oleh alat musik dawai.

Seiiring dengan perkembangan zaman, banyak alat musik tradisional yang mulai muncul, seperti seruling dan gamelan. Pada abad ke-19, musik keroncong ini mulai popular di berbagai daerah di nusantara, sampai ke Semenanjung Malaya, sampai tahun 1960-an.

Setelah itu, musik keroncong pun mulai redup karena banyaknya musik popular yang masuk ke indistri musik Indonesia, seperti musik rock yang berkembang sejak tahun 1950 dan berkembangnya musik Beatle sejenisnya pada tahun 1961 sampai dengan sekarang.

Akan tetapi, meskipun musik di Indonesia ini semakin berkembang, musik keroncong tetap ada dan dinikmati oleh berbagai lapisan masyarakat di Indonesia dan di negara Malaysia pun sampai sekarang.

Alat-alat musik yang dimainkan untuk mengiringi lagu keroncong pada awalnya hanya diiringi oleh musik dawai, seperti biola, ukulele, dan selo. Alat musik perkusi jarang dipakai. Perlengkapan alat musik seperti ini masih dipakai oleh Keroncong Tugu, yaitu komunitas keroncong keturunan budak Portugis dari Ambon yang tinggal di kampung Tugu, Jakarta Utara.

Kemudian musik ini berkembang ke daerah selatan di Kemayoran dan Gambir oleh orang Betawi yang berbaur dengan musik Tanjador pada tahun 1880-1920. Pada tahun 1920-1960, pusat perkembangan musik keroncong pindah ke daerah Solo dan musiknya pun menjadi lebih lambat sesuai dengan sifat orang Jawa.

Saat ini, alat musik yang dipakai oleh para pemain musik keroncong sudah berkembang. Berikut ini alat musik yang dipakai dalam orkes keroncong yang sering ditampilkan.

• Ukulele. Memiliki dawai 3 (nilon) yang mempunyai urutan nada G, B, E. Alat ini mengeluarkan suara crong-crong, sehingga disebut keroncong yang ditemukan pada tahun 1878 di hawai dan merupakan awal mula musik keroncong.
• Ukulele yang memiliki 4 (baja). Urutan nadanya A, D, Fis, dan B.
• Gitar akustik yang berfungsi sebagai gitar melodi yang dimainkan dengan gaya kontrapuntis (anti melodi).
• Biola adalah alat yang menggantikan rebab.
• Flute menggantikan suling bambu. Pada era keroncong abadi, suling bohm dipakai sebagai alat pengiring.
• Selo menggantikan kendang.
• Kontrabas menggantikan gong yang dimainkan dengan dipetik.

Pada saat dimainkan, ukulele dan bas adalah penjaga iraa. Gitar dan selo mengatur peralihan akord dan biola sebagai penuntun melodis sekaligus sebagai ornamen bawah. Flute berfungsi menghias atas dengan mengisi ruang melodi yang kosong.

Pada saat ini, musik keroncong dicampur dengan musik populer dengan menggunakan organ tunggal dan synthesizer , sehingga menghasilkan musik campuran.

Tokoh Keroncong

Salah satu tokoh Indonesia yang memiliki kontribusi cukup besar dalam membesarkan musik keroncong adalah alm. Gesang. Lelaki asal kota Surakarta (Solo) ini bahkan mendapatkan santunan setiap tahun dari pemerintah Jepang karena berhasil memperkenalkan musik keroncong di sana. Salah satu lagunya yang paling terkenal adalah "Bengawan Solo". Lantaran pengabdiannya itulah, alm. Gesang dijuluki "Buaya Keroncong" oleh insan keroncong Indonesia, sebutan untuk pakar musik keroncong.

"Buaya Keroncong"

Asal muasal sebutan "Buaya Keroncong" berkisar pada lagu ciptaannya, Bengawan Solo. Bengawan Solo adalah nama sungai yang berada di wilayah Surakarta. Seperti diketahui, buaya memiliki habitat di rawa dan sungai. Reptil terbesar itu dihabitatnya nyaris tak terkalahkan, karena menjadi pemangsa yang ganas. Pengandaian semacam itulah yang mendasari mengapa alm. Gesang disebut sebagai "Buaya Keroncong".

Perkembangan Musik Keroncong

Masa keroncong tempo doeloe (1880-1920). Ukulele ditemukan pada tahun 1879 di Hawaii, sehingga diperkirakan pada tahun berikutnya Keroncong baru menjelma pada tahun 1880, di daerah Tugu kemudian menyebar ke selatan daerah Kemayoran dan Gambir (lihat ada lagu Kemayoran dan Pasar Gambir, sekitar tahun 1913). Komedie Stamboel 1891-1903 lahir di Kota Pelabuhan Surabaya tahun 1891, berupaPentas Gaya Instanbul, yang mengadakan pertunjukan keliling di Hindia Belanda, Singapura, dan Malaya lewat jalur kereta api maupun kapal api. Pada umumnya pertunjukan meliputi Cerita 1001 Malam (Arab) dan Cerita Eropa (Opera maupun Rakyat), termasuk Hikayat India dan Persia. Sebagai selingan, antar adegan maupun pembukaan, diperdengarkan musik mars, polka, gambus, dan keroncong. Khusus musik keroncong dikenal pada waktu itu Stambul I, Stambul II, dan Stambul III. Pada waktu itu lagu Stambul berirama cepat (sekitar meter 120 untuk satu ketuk seperempat nada), di mana Warga Kampung Tugu maupun Kusbini menyebut sebagai Keroncong Portugis, sedangkan Gesang menyebut sebagai Keroncong Cepat, dan berbaur dengan Tanjidor yang asli Betawi.

Musik keroncong lebih condong pada progresi akord dan jenis alat yang digunakan. Sejak pertengahan abad ke-20 telah dikenal paling tidak tiga macam keroncong, yang dapat dikenali dari pola progresi akordnya. Bagi pemusik yang sudah memahami alurnya, mengiringi lagu-lagu keroncong sebenarnya tidaklah susah, sebab cukup menyesuaikan pola yang berlaku. Pengembangan dilakukan dengan menjaga konsistensi pola tersebut. Selain itu, terdapat pula bentuk-bentuk campuran serta adaptasi. Setelah mengalami evolusi yang panjang sejak kedatangan orang Portugis di Indonesia (1522) dan pemukiman para budak di daerah Kampung Tugu tahun 1661, dan ini merupakanmasa evolusi awal musik keroncong yang panjang (1661-1880), hampir dua abad lamanya, namun belum memperlihatkan identitas keroncong yang sebenarnya dengan suara crong-crong-crong, sehingga boleh dikatakan musik keroncong belum lahir tahun 1661-1880. Dan akhirnya musik keroncong mengalami masa evolusi pendek terakhir sejak tahun 1880 hingga kini, dengan tiga tahap perkembangan terakhir yang sudah berlangsung dan satu perkiraan perkembangan baru (keroncong millenium). Tonggak awal adalah pada tahun 1879, di saat penemuan ukulele di Hawai yang segera menjadi alat musik utama dalam keroncong (suara ukulele: crong-crong-crong), sedangkan awal keroncong millenium sudah ada tanda-tandanya, namun belum berkembang (Bondan Prakoso).

Sumber : http://kumpulansejarah-aris.blogspot.com/2013/02/sejarah-musik-keroncong-dan.html

sejarah musik reggae

SEJARAH MUSIK REGGAE

"Musik Jamaica Pendahulu"

Menurut
sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut "Burru"
yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut "talking drums" (drum yang
bicara) yang asli dari Africa Barat. "Jonkanoo" adalah musik budaya
campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum,
rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat
natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian
para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka
berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari
Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika
Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk
sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik
sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker,
scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada
tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang
menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati
sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya
disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing,
Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band
dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat "bop". Ska
kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian "skankin"
pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the
Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai
pencipta "ska". Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya
pada pertengahan 60an memunculkan "Rock Steady" yang punta tune bass
berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan
menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.

"Reggae N Rasta"

Bob
Marley tentunya adalah bintang musik "dunia ketiga" pertama yang jadi
penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan
reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang
sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley.
Ditambah lagi dengan hadirnya "The Harder they Come" pada tahun 1973,
Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian
memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti
Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita
Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah
jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley
untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini
tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan
Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music,
musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu
kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling
alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta,
menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di
Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami
tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile
Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah
Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan
Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai
kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini.

"Apa sih Reggae"

Reggae
sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan
Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas
menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus
tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang 'berkotbah'
dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak
keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika),
pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan
aspek politis Rastafarinya. "Reg-ay" bisa dibilang muncul dari anggapan
bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul
Amerika namun dengan ritem yang 'dibalik' dan jalinan bass yang
menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes
politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska
& rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika -
Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi 'lubang - lubang'
iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer,
permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis
dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat
pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.

"Ngga asli Jamaika lho!"

Reggae
memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari
New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari
New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio
Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan
gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan
R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim
panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus
tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu,
Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan
interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan
musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan
sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato
rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu
memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan
cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai,
kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.

"It's Influences"

Saat
rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya
menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua
dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang
Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees.
Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari
dunia tersendiri. Budaya 'Dancehall' Jamaika yang menonjol plus sound
system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan
lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan
yang luar biasa. Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah
diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.

Sumber : Tabloid Hot Music

Sejarah musik dangdut

Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia dan mengandung unsur-unsur musik Hindustan, Melayu, dan Arab. Bentuk musik ini berakar awal dasar dari Qasidah yang terbawa oleh Agama Islam yang masuk Nusantara tahun 635 - 1600 dan Gambus yang dibawa oleh migrasi orang Arab tahun 1870 - sesudah 1888, kemudian menjelma sebagai Musik Gambus tahun 1930 oleh orang Arab-Indonesia bernama Syech Albar, selanjutnya menjelma sebagai Musik Melayu Deli pada tahun 1940 oleh Husein Bawafie, dan tahun 1950 pengaruh musik Amerika Latin serta tahun 1958 dipengaruhi Musik India melalui film Bollywood oleh Ellya Khadam dengan lagu Boneka India, dan terakhir lahir sebagai Dangdut tahun 1968 dengan tokoh utama Rhoma Irama. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia pada akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.^[1]

Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Dangdut

Sejarah musik melodic punk

Sejarah Melodic 

Pada dasarnya Melodic Punk ini merupakan akar dari Punk, seperti pendahulunya Punk pun sebenarnya berawal dari Rock N Roll seperti Sex Pistol dan Ramones. Melodic Punk bisa juga dikatakan sebagai kemasan baru dari Punk, mengapa begitu? Bisa dilihat dari lyric band-band melodic Punk meskipun banyak yang mengangkat tema percintaan mereka menyampaikan dengan kata-kata mereka sendiri tanpa aturan, tidak perlu harus puitis malah menjurus kasar. Sama halnya dengan Punk yang mengutamakan kebebasan yang tidak mau diatur.

Kalau kita melihat ke belakang, di awal kemunculannya Punk yang di pelopori oleh band-band seperti The Clash dan Sex Pistol memiliki ciri khas musik yang hanya memakai 3-4 chord saja. Liryc-lyric mereka penuh dengan protes terhadap ketidakadilan, isu social, isu politik, perbedaan ras, dan lainnya yang bersifat provokasi terhadap massa.

Hal-hal semacam itu kemudian berubah sekitar pada tahun 1990-an. Icon band pada masa 1990-an yaitu Green Day. Dimana pada masa 1990-an ini Punk lebih ramah beda dengan image Punk jaman dahulu yang radikal. Lyricnya lebih membahas tentang hubungan antar individu, seperti pacar, keluarga, dan kejadian sehari-hari yang lebih umum. Musiknya pun lebih ramah dan bisa diterima oleh semua kalangan. Setelah Green Day kemudian bermunculan band-band lainnya yang lebih punya tampang dan lebih menjual seperti Blik-182.

Pada intinya di setiap masanya ada penyesuaian dari musik Punk hingga menjadi Melodic Punk. Dan mungkin akan menjadi masalah bagi orang yang tidak menyukai jenis musik Melodic Punk ini. Ada yang bilang Melodic Punk musik untuk cewek itu kata orang yang tidak suka Melodic Punk. Ada yang bilang Melodic Punk bukan Punk itu kata orang yang merasa Punk tercemari. Terlepas dari itu semua sebenarnya Melodic Punk ini merupakan akar dari Punk yang banyak mengalami perubahan sejalan dengan perkembangan zaman.

Beberapa ciri khas dari Melodic Punk ini diantaranya dari segi liryc beberapa band masih mengangkat topic politik seperti NOFX tapi lainnya seputar topic umum seperti kejadian sehari-hari dan percintaan. Dari segi vocal, vocal yang halus mirip Boys Band. Dari segi guitar tidak lagi hanya terdiri dari 3-4 chord seperti pendahulunya Punk, Melodic Punk terdiri dari banyak chord dan unsure melodinya lebih jelas. Dari segi Drum memiliki tempo yang lebih cepat dari Punkrock. Dari segi style umumnya rambut spike atau belah samping setengah gondrong, bisa pakai topi juga, kemeja kotak panjang atau kaos oblong, celana jeans belel atau celana pendek pas lutut, sepatu skate atau kanvas. Tapi itu hanya gambaran umum style melodicers tidak menutup kemungkinan tidak seperti itu yang penting suka dan mengerti Melodic Punk itu sendiri….bttul ga?

Beberapa band Melodic Punk yg jadi inspirasi : NO USE FOR A NAME, NOFX, BLINK-182, RUFIO, SUM 41, MXPX, ALKALINE TRIO, LAGWAGON, NEW FOUND GLORY, NOT AVAILABLE, MILLENCOLIN, THE OFFSPRING, THE DESCENDENTS, THE ATARIS, SENDAL JEPIT, ROCKET ROCKERS, NUDIST ISLAND, BUCKSINBUGLE, CLOSE HEAD, THE MARMARS, THE FRUSTATER, ENDANK SOEKAMTI, THE SUPERGLAD, JANGAN TERLAMBAT Masih banyak sih tapi seenggaknya band-band diatas bisa dijadiin influence buat bikin band Melodic Punk.
Pada dasarnya Melodic Punk ini merupakan akar dari Punk, seperti pendahulunya Punk pun sebenarnya berawal dari Rock N Roll seperti Sex Pistol dan Ramones. Melodic Punk bisa juga dikatakan sebagai kemasan baru dari Punk, mengapa begitu? Bisa dilihat dari lyric band-band melodic Punk meskipun banyak yang mengangkat tema percintaan mereka menyampaikan dengan kata-kata mereka sendiri tanpa aturan, tidak perlu harus puitis malah menjurus kasar. Sama halnya dengan Punk yang mengutamakan kebebasan yang tidak mau diatur.

Kalau kita melihat ke belakang, di awal kemunculannya Punk yang di pelopori oleh band-band seperti The Clash dan Sex Pistol memiliki ciri khas musik yang hanya memakai 3-4 chord saja. Liryc-lyric mereka penuh dengan protes terhadap ketidakadilan, isu social, isu politik, perbedaan ras, dan lainnya yang bersifat provokasi terhadap massa.

Hal-hal semacam itu kemudian berubah sekitar pada tahun 1990-an. Icon band pada masa 1990-an yaitu Green Day. Dimana pada masa 1990-an ini Punk lebih ramah beda dengan image Punk jaman dahulu yang radikal. Lyricnya lebih membahas tentang hubungan antar individu, seperti pacar, keluarga, dan kejadian sehari-hari yang lebih umum. Musiknya pun lebih ramah dan bisa diterima oleh semua kalangan. Setelah Green Day kemudian bermunculan band-band lainnya yang lebih punya tampang dan lebih menjual seperti Blik-182.

Pada intinya di setiap masanya ada penyesuaian dari musik Punk hingga menjadi Melodic Punk. Dan mungkin akan menjadi masalah bagi orang yang tidak menyukai jenis musik Melodic Punk ini. Ada yang bilang Melodic Punk musik untuk cewek itu kata orang yang tidak suka Melodic Punk. Ada yang bilang Melodic Punk bukan Punk itu kata orang yang merasa Punk tercemari. Terlepas dari itu semua sebenarnya Melodic Punk ini merupakan akar dari Punk yang banyak mengalami perubahan sejalan dengan perkembangan zaman.

Beberapa ciri khas dari Melodic Punk ini diantaranya dari segi liryc beberapa band masih mengangkat topic politik seperti NOFX tapi lainnya seputar topic umum seperti kejadian sehari-hari dan percintaan. Dari segi vocal, vocal yang halus mirip Boys Band. Dari segi guitar tidak lagi hanya terdiri dari 3-4 chord seperti pendahulunya Punk, Melodic Punk terdiri dari banyak chord dan unsure melodinya lebih jelas. Dari segi Drum memiliki tempo yang lebih cepat dari Punkrock. Dari segi style umumnya rambut spike atau belah samping setengah gondrong, bisa pakai topi juga, kemeja kotak panjang atau kaos oblong, celana jeans belel atau celana pendek pas lutut, sepatu skate atau kanvas. Tapi itu hanya gambaran umum style melodicers tidak menutup kemungkinan tidak seperti itu yang penting suka dan mengerti Melodic Punk itu sendiri….bttul ga?


Beberapa band Melodic Punk yg jadi inspirasi : NO USE FOR A NAME, NOFX, BLINK-182, RUFIO, SUM 41, MXPX, ALKALINE TRIO, LAGWAGON, NEW FOUND GLORY, NOT AVAILABLE, MILLENCOLIN, THE OFFSPRING, THE DESCENDENTS, THE ATARIS, SENDAL JEPIT, ROCKET ROCKERS, NUDIST ISLAND, BUCKSINBUGLE, CLOSE HEAD, THE MARMARS, THE FRUSTATER, ENDANK SOEKAMTI, THE SUPERGLAD, JANGAN TERLAMBAT Masih banyak sih tapi seenggaknya band-band diatas bisa dijadiin influence buat bikin band Melodic Punk.Pada dasarnya Melodic Punk ini merupakan akar dari Punk, seperti pendahulunya Punk pun sebenarnya berawal dari Rock N Roll seperti Sex Pistol dan Ramones. Melodic Punk bisa juga dikatakan sebagai kemasan baru dari Punk, mengapa begitu? Bisa dilihat dari lyric band-band melodic Punk meskipun banyak yang mengangkat tema percintaan mereka menyampaikan dengan kata-kata mereka sendiri tanpa aturan, tidak perlu harus puitis malah menjurus kasar. Sama halnya dengan Punk yang mengutamakan kebebasan yang tidak mau diatur.

Kalau kita melihat ke belakang, di awal kemunculannya Punk yang di pelopori oleh band-band seperti The Clash dan Sex Pistol memiliki ciri khas musik yang hanya memakai 3-4 chord saja. Liryc-lyric mereka penuh dengan protes terhadap ketidakadilan, isu social, isu politik, perbedaan ras, dan lainnya yang bersifat provokasi terhadap massa.

Hal-hal semacam itu kemudian berubah sekitar pada tahun 1990-an. Icon band pada masa 1990-an yaitu Green Day. Dimana pada masa 1990-an ini Punk lebih ramah beda dengan image Punk jaman dahulu yang radikal. Lyricnya lebih membahas tentang hubungan antar individu, seperti pacar, keluarga, dan kejadian sehari-hari yang lebih umum. Musiknya pun lebih ramah dan bisa diterima oleh semua kalangan. Setelah Green Day kemudian bermunculan band-band lainnya yang lebih punya tampang dan lebih menjual seperti Blik-182.

Pada intinya di setiap masanya ada penyesuaian dari musik Punk hingga menjadi Melodic Punk. Dan mungkin akan menjadi masalah bagi orang yang tidak menyukai jenis musik Melodic Punk ini. Ada yang bilang Melodic Punk musik untuk cewek itu kata orang yang tidak suka Melodic Punk. Ada yang bilang Melodic Punk bukan Punk itu kata orang yang merasa Punk tercemari. Terlepas dari itu semua sebenarnya Melodic Punk ini merupakan akar dari Punk yang banyak mengalami perubahan sejalan dengan perkembangan zaman.




Beberapa ciri khas dari Melodic Punk ini diantaranya dari segi liryc beberapa band masih mengangkat topic politik seperti NOFX tapi lainnya seputar topic umum seperti kejadian sehari-hari dan percintaan. Dari segi vocal, vocal yang halus mirip Boys Band. Dari segi guitar tidak lagi hanya terdiri dari 3-4 chord seperti pendahulunya Punk, Melodic Punk terdiri dari banyak chord dan unsure melodinya lebih jelas. Dari segi Drum memiliki tempo yang lebih cepat dari Punkrock. Dari segi style umumnya rambut spike atau belah samping setengah gondrong, bisa pakai topi juga, kemeja kotak panjang atau kaos oblong, celana jeans belel atau celana pendek pas lutut, sepatu skate atau kanvas. Tapi itu hanya gambaran umum style melodicers tidak menutup kemungkinan tidak seperti itu yang penting suka dan mengerti Melodic Punk itu sendiri….bttul ga?

Beberapa band Melodic Punk yg jadi inspirasi : NO USE FOR A NAME, NOFX, BLINK-182, RUFIO, SUM 41, MXPX, ALKALINE TRIO, LAGWAGON, NEW FOUND GLORY, NOT AVAILABLE, MILLENCOLIN, THE OFFSPRING, THE DESCENDENTS, THE ATARIS, SENDAL JEPIT, ROCKET ROCKERS, NUDIST ISLAND, BUCKSINBUGLE, CLOSE HEAD, THE MARMARS, THE FRUSTATER, ENDANK SOEKAMTI, THE SUPERGLAD, JANGAN TERLAMBAT Masih banyak sih tapi seenggaknya band-band diatas bisa dijadiin influence buat bikin band Melodic Punk.

Sumber : http://belawati.blogspot.com/p/sejarah-melodic.html